Vera-Ellen

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Überblick (5)

Mini Bio (2)

Vera-Ellen begann im Alter von 10 Jahren zu tanzen und wurde einige Jahre später einer der jüngsten Rockettes. Sie trat in mehreren Broadway-Musicals auf, bis sie 1945 vom Filmproduzenten Samuel Goldwyn entdeckt wurde. Sie war erst 24 Jahre alt, als Goldwyn sie in Danny Kaye in Wonder Man (1945) besetzte. Sie tanzte mit Fred Astaire in Three Little Words (1950) und mit Gene Kelly in On the Town (1949). Sie war blond, schlank und tänzerisch und trat in einer Reihe unbeschwerter, aber erfolgreicher Filme auf. Vera-Ellen zog sich in den späten 1950er Jahren aus der Schauspielerei zurück.

- IMDb Mini Biographie Von: David Westman

Eine der lebhaftesten und lebendigsten Filmtalente, die in den 40er und 50er Jahren durch Hollywoods "Goldenes Zeitalter" glitt, war Vera-Ellen Westmeyer Rohe, die ihren Fans durch ihren Bindestrich besser bekannt war. Ob als Solistin oder als Duo mit den besten männlichen Partnern ihrer Generation, darunter Fred Astaire, Gene Kelly und Donald O'Connor, Vera-Ellen hat einige der außergewöhnlichsten Tanzroutinen, die jemals im Film festgehalten wurden, zum Leben erweckt. Leider blieb ihr der Ruhm aus, und sie gewann nie die Anerkennung oder Anerkennung, die vielen ihrer musikalischen Kollegen und Co-Stars zuteil wurde.

Sie wurde am 16. Februar 1921 in Cincinnati, Ohio, geboren und war das einzige Kind eines Klavierstimmers. Sie war schmerzlich schüchtern und gebrechlich wie ein Kind und hatte mit 9 Jahren ernsthafte gesundheitliche Probleme sowohl als körperliche als auch als emotionale Therapie wurde aus der Freizeit eine seelenvolle und brennende Leidenschaft, und ihr Talent wurde von Anfang an offensichtlich. Als Teenager trat sie in Nachtclub-Acts auf und wurde zu einem der jüngsten Mitglieder der Rockettes, die ihren Abschluss auf dem "Great White Way" machte. Vera-Ellen machte ihr Broadway-Debüt mit "Very Warm for May" im Alter von 18 im Jahr 1939, die auch eine andere junge Hoffnung, June Allyson zeigte. Sie ging dann in "Höher und Höher" (1940), die auch Allyson in der Besetzung hatte, "Panama Hattie" (1940) mit Ethel Merman, "Von Jupiter (1942) mit Ray Bolger, und eine Wiederbelebung von" A Connecticut Yankee "(1943).

Gesegnet mit einem süßen Apfelblüten-Appeal und elfenhaftem Charme nahm Vera-Ellens Filmkarriere 1945 Gestalt an. Angeblich dachte ihre Mutter, dass es, da ihre Tochter viel jünger aussehe als sie, weise wäre, sich fünf Jahre von ihr zu rasieren Alter, um das tanzende jugendlich Empfindungsbild zu fördern. Ihre ersten beiden Filme waren musikalische Fahrzeuge für den aufstrebenden Danny Kaye. Wonder Man (1945) und The Kid aus Brooklyn (1946) waren beide Hits und die Leute verliebten sich bald in die frische Unschuld der reizenden Dame. Ein hart arbeitendes, unkompliziertes Talent, das sie mit Gene Kelly in MGMs Words and Music (1948), in dem ihre Nummer "Slaughter on Tenth Avenue" ein kritischer Höhepunkt war, berühmt machte. Das bahnbrechende Musical On the Town (1949), in dem sie "Miss Turnstiles" und den Apfel von Kellys Auge spielte, diente als Höhepunkt ihrer Tanzarbeit im Film. Die vielseitige und akrobatische Vera konnte mit jeder Art von Tanz - Tap, Toe, Jazz, Adagio - solo oder mit Partnern und / oder Requisiten aufwarten. Sie wurde die Frau von tausend Tanzbewegungen. Ihre leichte Singstimme wurde jedoch normalerweise von einem fähigen Song-Stylisten (Carol Stewart, Anita Ellis, Carol Richards, etc.) synchronisiert.

Vera-Ellen erschien zweimal mit Fred Astaire, obwohl in zwei seiner kleineren Fahrzeuge, Three Little Words (1950) (choreografiert von Hermes Pan) und The Belle of New York (1952), wo ihre beeindruckenden Tanzzahlen die schwache Geschichte überstrahlten . Sie teilte auch Tanzschritte mit dem ebenso wendigen Donald O'Connor in Call Me Madam (1953). Einer ihrer absoluten Lieblingstänze war in diesem Film mit O'Connor in der Melodie von "Something to Dance About", choreographiert von dem berühmten Robert Alton. Der warme und unscharfe Weihnachtsliebling White Christmas (1954) gilt gemeinhin als ihr besterverstandener Film, in dem sie ein Viertel eines glamourösen Quartetts bestehend aus Bing Crosby, Danny Kaye und (Schwester) Rosemary Clooney spielte.

Musicals gingen in den späten 50ern aus der Mode und als Vera-Ellen praktisch mit Musicals gleichgesetzt wurde, ging ihre Karriere stark zurück. Aber das war nur ein Grund. Ein leicht schauspielerisches Talent, könnte sie in Filmen in dramatischen Rollen fortgesetzt haben, wie sie es in dem Film Big Leaguer (1953) mit Edward G. Robinson getan hatte, aber dunkle, äußere Einflüsse lenkten sie ganz weg. Persönliche Unzufriedenheit und schlechte Gesundheit würden sie schnell belasten.

Singing-Filme hatten in den späten 1950er Jahren ihren modischen Reiz verloren und Veras Filmkarriere endete mit dem milden britischen Musical Let's Be Happy (1957) mit Tony Martin, in dem sie hager und krank aussah. Varieté-Auftritte in Fernsehshows wie "The Colgate Comedy Hour", "Kraft Music Hall" und "The Dinah Shore Chevvy Show" dominierten die Karriere von Vera-Ellen Ende der 1950er Jahre. Sie beschloss auch, in einer 1955er Las Vegas-Tanzrevue zu spielen, die sehr erfolgreich endete.

Die Karriere von Vera verstummte in den späten 1950er Jahren, als einmal gefilmte Musicals ihre Mode verloren. Es wurde später entdeckt, dass sie wegen der zwanghaften Zwangsvorstellung der Tänzerin in den 50er Jahren still gegen Magersucht gekämpft hatte, bevor jemand überhaupt davon wusste oder Ärzte sogar den Begriff geprägt oder Behandlungen entwickelt hatten. Außerdem hatte sie eine schwere Arthritis entwickelt, die zu einem vorzeitigen Ruhestand führte. Um dagegen anzukämpfen, wandte sie sich wieder dem Tanzunterricht zu. Die schlimmsten Hiebe erlitten jedoch ihr persönliches Leben.Zusätzlich zu zwei fehlgeschlagenen Ehen verlor sie 1963 ihr einziges Kind, Victoria Ellen Rothschild, an das plötzliche Kindstod (Sudden Infant Death Syndrome, SIDS). Mit einem unglücklichen und tragischen Ereignis, das durch ein anderes komplizierter wurde, wurde sie zu einem echten Einsiedler.

Wenig wurde jahrzehntelang gehört, bis entdeckt wurde, dass sie am 30. August 1981 im Alter von 60 Jahren nach einem langen Kampf mit Krebs im UCLA Medical Center in Los Angeles gestorben war. Sie wurde im Glen Haven Memorial Park in Sylmar, Kalifornien beerdigt. Vielleicht weniger im Gedächtnis geblieben, verglichen mit einigen der großen Stars, die die Bühne mit ihr teilten, war Vera-Ellen eine geschmeidige und liebliche Erscheinung, die ein besseres Privatleben verdiente als sie. Nichtsdestotrotz hat sie echten Filmliebhabern ein bleibendes Vermächtnis gegeben und kann leicht als eine der besten Tanzlegenden Hollywoods angesehen werden.

- IMDb Mini Biographie Von: Gary Brumburgh / gr-home@pacbell.net

Ehepartner (2)

Warenzeichen (2)

Ihre Beine

Ihr freundliches Lächeln

Wissenswertes (14)

Seit Jahren an Magersucht leiden, was zu vorzeitiger Alterung führte

Ging als Doris Day zum selben Cincinnati Ballroom Dance Studio. Ihre Eltern pflegten zusammen zum Tanzstudio zu fahren.

War einmal eine Drum-Majorette in der High School.

Am 3. März 1963 brachte sie eine Tochter namens Victoria Ellen Rothschild zur Welt, die am 20. Juni desselben Jahres am plötzlichen Kindstod starb. All dies fand in Los Angeles County statt.

Sie war dafür bekannt, dass sie von Mitte der 1940er bis in die 1960er Jahre die geringste Taille in Hollywood hatte.

Fred Astaire sagte über sie: "Sie war eine wirklich versierte Tänzerin, dieses Mädchen. Ballett, Stepptanz, alles was du machen wolltest.
Ihr erster Broadway Auftritt war in "Very Warm for May", gemeinsam mit dem zukünftigen MGM Filmemacher Vincente Minnelli und mit dem zukünftigen MGM Mitarbeiter June Allyson im Chor.

1977 berichtete ein Klatschkolumnist, dass das Baby Vera-Ellen, das in den 60er Jahren verloren wurde, an SIDS gestorben war.

Sie war eine Radio City Rockette, wurde aber nach zwei Wochen entlassen, weil sie zu viel Individualität auf der Bühne zeigte.

Es wurde berichtet, dass sie 1935 in "Major Bowes 'Amateurtheater der Luft" erschien, aber das bleibt unbestätigt.

Sie war ein lebenslanger Republikaner und besonders ein fester Unterstützer von Ronald Reagan.

Persönliche Zitate (7)

Fred Astaire wird es nie sagen, obwohl er immer gefragt wird, welche seiner Tanzdamen sein Lieblingspartner ist. Wenn du mich fragst, bevorzugt er die Solo-Turns.

Ich wurde ein Bücherkind genannt. Mutter schickte mich zu einem Ballettlehrer in Cincinnati, als ich neun Jahre alt war. Ich glaube, ich war ein peinliches Kind und die Familie wollte, dass ich anmutig bin. Als ich herausfand, dass ich gerne tanze und die Leute mich gerne sehen wollten, war ich entschlossen, einen Platz zu ergattern.

Ich erinnere mich nicht, ob ich [tanzen] mochte, weil ich gut darin war, oder wenn ich gut darin war, weil es mir gefiel. Vielleicht ein bisschen von beidem.

Die sechs Jungen, die in dieser Show mit mir tanzten, begleiteten mich zum Depot und ihr Abschiedswunsch bestand darin, sich an mich zu erinnern, also tanzten wir genau dort auf dem Bahnsteig so gut wir konnten unter den gegebenen Umständen. Natürlich zogen wir eine große Menschenmenge an und wir waren so sehr in unseren Tanz involviert, dass ich fast den Zug verpasste, aber die Jungs schafften es, mich anzuhalten, gerade als der Zug abfuhr.

Ich bin Tänzerin und kann meiner Karriere nie wirklich entkommen. An den Tagen, an denen ich nicht im Studio tanze, muss ich abends mindestens eine Stunde üben, um fit zu bleiben. Tanzen ist wie Atmen - einen Tag zu verpassen ist sehr schlecht.

[beim Heben der Augenbrauen auf Oscar-Nacht 1958, trug eine eng anliegende gold lame Hülle] Warum nicht? So kleidet sich Oscar.

[Als sie 1977 krank war und in einem Boulevardblatt interviewt wurde] bin ich im Ruhestand. Ich habe aufgehört, als ich vorne war. Ich brauche meine Arbeit nicht mehr und brauche den Applaus nicht.